Ikebana

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Ikebana

O Ikebana (arranjo floral) pode ser considerado como a arquitetura das flores. Uma arquitetura harmoniosa , com ritmo, equilíbrio e balanço, enquadrada no ambiente em que está exposto. Desenvolvido na mesma época que a cerimônia do chá (período Muromachi - 1338/1578), o Ikebana (também denominado Kadô ou Sôka) teve suas origens na oferenda de flores aos deuses, dando ênfase no uso de materiais e formas em seu estado natural. Foi no início do século XVI que esse arranjo de flores investiu-se de princípios e facetas próprias, transformando-se numa nova arte. Após a Segunda Guerra Mundial, o Ikebana - embora mantendo seus princípios básicos - não tem se limitado à tradição, recorrendo-se a quaisquer materiais que o artista julgar capazes de expressar a beleza. Essa modernização valoriza a arte, difundindo-a internacionalmente. No Brasil, as correntes clássica e moderna convivem harmonicamente, e, pouco a pouco, o Ikebana deixa os limites da comunidade nipo-brasileira. Contando com muitas jovens professoras, não saber a língua japonesa deixou de ser empecilho para quem deseja aprender Ikebana.

Conteúdo

1 Ikebana, A arquitetura das flores
2 Escolas
- 2.1 Algumas destas escolas são:
3 Predefinição:Vídeo
4 Predefinição:Links Externos

[editar] Ikebana, A arquitetura das flores

Coube a Sen Rikyu (1522-1591), monge zen-budista, conselheiro predileto do xogun Hideyoshi Toyotomi, criar um novo conceito de estética: o gosto pelo simples, despojado e essencial. Ao mesmo tempo que lança as bases definitivas do Sadô (Caminho do Chá), ele também dá o refinamento ao arranjo de flores, o Ikebana.

Ikebana

O Ikebana nasceu do ritual de oferecer flores denomidado tatehana. Na antiguidade, acreditava-se que para invocar os deuses era necessário determinar um local para recebê-los. Daí o ritual de colocar um flor ou árvore disposta, preferencialmente, de forma perpendicular à sua base. No entanto, muitos estudiosos sustentam que a origem estaria ligada ao kuge, o ato de colocar flores no altar de Buda.

Ikebana

Somente no século XIV é que o kuge passou a ser chamado de tatehana, e, de cunho apenas religioso, passa também a ter o cunho estético. Começa a aparecer a expressão "fixar a flor", dando início ao estabelecimento de limites na concepção livre de se colocar a flor. É a partir daí que se desenvolvem as técnicas para os arranjos florais. O ESTILO RIKKA originou-se do tatehana (colocar flor em pé), arranjo floral destinado aos altares dos deuses e de Buda. O tatehana era simétrico, elaborado com espírito de devoção e sempre tendo em vista os deuses e antepassados. Gradativamente foi penetrando na vida dos nobres, e assim, sua forma foi passando por adaptações. No período Muromachi (1338/1573), eram promovidas reuniões para prática do rikka que, acredita-se, deram origem às exposições de ikebana. O Rikka, de acordo com a tradição de ikebana, é fincado em posição vertical; os galhos saem do vaso como suporte para recriar o conjunto da paisagem. No início, tinha forma livre e se utilizava de elementos em sua condição natural. Depois passaram a determinar formas rigidamente estabelecidas e complexas. Modernamente redescobriu-se as possibilidades criativas desse estilo.

Ikebana

O Rikka é o fundamento do ikebana, e foi o primeiro estilo a ser consolidado como tal. Dele se originou o Shoka e a partir de seus três elementos (shin, soe, tai), foram criadas as bases do Nagueire e do Moribana.

A partir do século XVII, foram dados nomes específicos para cada estilo de arranjo: moribana, nagueire, shoka, jiyuka (estilo livre), guendai-baná (arranjo moderno), zen-eibaná (arranjo de vanguarda), entre outros. No estilo MORIBANA (literalmente, flores empilhadas), arranjam-se as flores e galhos como se os estivesse empilhando. Baseado na estética natural das plantas, este estilo busca expressar a natureza de modo realista, descritivo. Tanto neste estilo como no Shoka, as formas básicas são determinadas por galhos com funções pré-estabelecidas. São três: Shin, Soe e Tai, que formam um triângulo. Shin é o galho principal e determina a forma geral do arranjo. Soe tem a função de apoiar o Shin. O Tai, numa função de complemento, estabelece a harmonia e equilibrio entre Shin e Soe. O SHOKA, com suas formas básicas e determinadas, é a estilização das plantas, da maneira como estas se apresentam na natureza, valorizando o vigor e a versatilidade das plantas. Com os galhos Shin (representativo de homem), Soe (céu) e Tai (terra), o arranjo quase sempre estabelece uma forma de meia-lua. No NAGUEIRE, a forma básica é caracterizada pela inclinação com galhos e flores arranjados em vasos fundos, jarras ou potes alongados. Enquanto no Moribana, os galhos possuem funções pré-estabelecidas, no Nagueire, seu papel é o de proporcionar harmonia entre as plantas e o vaso.

Texto baseado no livro "Ikebana, Arte e Criação no Estilo Ikenobo", de Kimiko Abe e Tokuko Kawamura, São Paulo, editado pela Aliança Cultural Brasil-Japão, 1993.

[editar] Escolas

Prática de arranjos florais que era, inicialmente, associado ao budismo e aos Mosteiros Zen, se popularizou no Japão e transformou-se em parte importante da cultura do País. Assim surgiram as técnicas, estilos, escolas e regras que contribuíram para difundir esta bela expressão artística. Esta arte é tão popular no Japão e no mundo que nos dias atuais existem mais de três mil escolas que ensinam esta maravilhosa arte e mais de quinze milhões de praticantes entre homens, mulheres e crianças. Cada escola tem seu estilo, as quais seguem um conjunto determinado de regras e técnicas.

[editar] Algumas destas escolas são:

Ikenobo

Escola Ikenobo
Esta é a escola mais antiga; Ikebana surgiu com Ikenobo e embora, em mais de 500 anos, outras escolas tenham se desmembrado do Ikenobo, diz-se que Ikenobo é a origem do ikebana. A história do Ikenobo inclui tanto o tradicional, como o criativo, os dois interagindo continuamente, encorajando novos desenvolvimentos no ikebana de hoje.

O homem, em todos os tempos, tem amado as flores, mas os nossos antecessores de ikebana perceberam que as flores não eram apenas belas, mas que elas poderiam também refletir o passar do tempo e as sensações de seus próprios corações. Quando captamos as mudas palavras das plantas e os seus movimentos silenciosos, podemos intensificar nossas impressões através da forma, uma forma que se transforma em ikebana. Arranjamos as plantas cortadas e retiradas da natureza, de maneira que elas encerrem uma nova beleza, quando colocadas num novo ambiente.

Mais do que a simples reprodução do contorno que a planta apresentava na natureza, é a criação com galhos, folhas e flores, de uma nova forma que inclui a nossa impressão sobre a beleza de uma planta, bem como a marca de nosso sentimento. Ikebana deveria também sugerir as forças da natureza com a qual as plantas vivem em harmonia - galhos curvados pelos ventos do inverno... uma folha semi-comida pelos insetos.

Ikenobo considera o botão de uma flor o mais bonito, porque em seu bojo encontra-se a energia da vida que se abre para o futuro. Em cada momento, plantas e homens respondem a um ambiente em eterna mutação. Junto com as plantas, os homens são parte vital da natureza e o nosso ato de fazer ikebana expressa este reconhecimento.

Como um poema ou pintura feita de flores, o ikebana de Ikenobo exprime tanto a beleza intrínseca das flores, como também a busca contínua do ideal de belo de nossos corações. O espírito do Ikenobo tem-se espalhado não só no Japão, mas no mundo inteiro. A beleza do Ikenobo serve cada vez mais para união de todos os povos.

Sogetsu

Escola Sogetsu

A mais recente. Sofu Teshigahara criou a Sogetsu em 1927. A Exposição da Escola (1928), no bairro de Ginza, impressionou pela originalidade e lhe rendeu um convite para dar aulas de Ikebana pela rádio NHK e outro para ter seus trabalhos publicados na revista “Shufu no tomo”.

Em 1945, no Japão reduzido às cinzas, Sofu realizou a 1a. exposição do pós-guerra e a Sogetsu tornou-se símbolo do renascimento do Japão – Sofu ficou conhecido como o “Picasso Japonês” ou “Picasso das Flores” pela ousadia com que misturou os elementos naturais com pedra, plástico, metal e até sucatas da guerra. Foi solicitado a dar aulas de Ikebana às esposas dos oficiais americanos entre as quais a Sra. Douglas Mc.Arthur, dando início a divulgação e instalação de sucursais da Sogetsu na América. Na década de 50 o termo Ikebana torna-se internacionalmente conhecido e a Sogetsu ganha reconhecimento pelo estilo de vanguarda - na transformação dos materiais da natureza em verdadeiras esculturas vivas. Sofu mantém um intenso intercâmbio cultural com Miró, Antonio Gaudi, Salvador Dali e outros artistas ocidentais. Em suas incursões pelo ocidente, acompanhado por sua filha Kasumi, realiza Exposições em Paris, Londres, Nova York, Madri ...

Na década de 60 Sogetsu Art Center – Galeria torna-se a Meca japonesa do movimento avant-garde. Hiroshi Teshigahara (filho de Sofu) recebe o Prêmio Especial do Juri no Festival de Cannes, como Diretor do filme Woman in the Dunes”.

Ohara

Escola Ohara
Iniciou-se durante a abertura do Japão para o ocidente;

A Escola Ohara enfatiza as qualidades sazonais, os processos de crescimento natural, ea beleza dos ambientes naturais. Ohara escola acredita que é importante para seus alunos a observar a natureza. Segundo o diretor, Koun Ohara, com sede moribana como um estilo formal, e promoveu OHARA Ikebana em todo o país. O diretor Terceiro, Houn Ohara, imbuídos obras de paisagens com forte conotação literária e pictórica, a criação do chamado estilo Bunjin e RIMPA.

Moribana

Escola Moribana
Essa é a forma mais simples.

O estilo moribana é a porta de entrada para quem deseja estudar ikebana.

Criado após a Segunda Guerra Mundial, quando o Japão estava em processo de ocidentalização, é o estilo mais simples. Nele, as plantas são dispostas em vaso de boca larga.

Há três modelos básicos

1) O Chokutai ou estilo ereto, em que o galho principal (shin) apresenta inclinação máxima de 30 graus (ao lado, no arranjo de Emília Tanaka).

2) O Shatai ou estilo oblíquo , no qual o galho principal tem inclinação de 30 a 60 graus.

3) Finalmente, o Suitai ou estilo suspenso, no qual o galho principal, com inclinação maior do que 60 graus, projeta-se para baixo da borda do vaso.

Sanguetsu

Escola Sanguetsu
fundada por Mokiti Okada na década de 40.

O estilo Ikebana Sanguetsu da Fundação Mokiti Okada ensina que a missão da flor é alegrar a vida, elevar o nível do sentimento humano e harmonizar o ambiente.

Pensando nisso, a Academia Sanguetsu oferece cursos com o objetivo de trabalhar a elevação da espiritualidade por meio do contato com a flor, criando um ambiente de harmonia, elevação e arte.

[editar] Predefinição:Vídeo

How to make an authentic Ikebana.

Ikebana Basic Hana-isho

japanese flower arrangement

MasamIKEBANA 1 （生花）

MasamIKEBANA 2 （生花）

MasamIKEBANA 3 （生花）

MasamIKEBANA 4 （生花）

JAPANESE OMOTENASHI

2008 nissan teana cm6

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De tudo um pouco

Querubim Peregrino

Ikebanas Primárias

Lost in Japan.com

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[editar] Escolas

[editar] Algumas destas escolas são:

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-[[Image:Ikebana1.jpg|thumb|center|180px|Foto]]
+[[Image:Ikebana500.jpg|frame|center|Ikebana]]
-[[Image:Ikebana2.jpg|thumb|left|180px|Arranjo]]
-[[Image:Ikebana3.jpg|thumb|right|180px|Arranjo]]
 Após a Segunda Guerra Mundial, o Ikebana - embora mantendo seus princípios básicos - não tem se limitado à tradição, recorrendo-se a quaisquer materiais que o artista julgar capazes de expressar a beleza. Essa modernização valoriza a arte, difundindo-a internacionalmente.
 No Brasil, as correntes clássica e moderna convivem harmonicamente, e, pouco a pouco, o Ikebana deixa os limites da comunidade nipo-brasileira. Contando com muitas jovens professoras, não saber a língua japonesa deixou de ser empecilho para quem deseja aprender Ikebana.
 Coube a Sen Rikyu (1522-1591), monge zen-budista, conselheiro predileto do xogun Hideyoshi Toyotomi, criar um novo conceito de estética: o gosto pelo simples, despojado e essencial. Ao mesmo tempo que lança as bases definitivas do Sadô (Caminho do Chá), ele também dá o refinamento ao arranjo de flores, o Ikebana.
-O Ikebana nasceu do ritual de oferecer flores denomidado tatehana. Na antiguidade, acreditava-se que para invocar os deuses era necessário determinar um local para recebê-los. Daí o  ritual de colocar um flor ou árvore disposta, preferencialmente, de forma perpendicular à sua base.
+[[Image:Ikebana3.jpg|thumb|left|180px|Ikebana]]O Ikebana nasceu do ritual de oferecer flores denomidado tatehana. Na antiguidade, acreditava-se que para invocar os deuses era necessário determinar um local para recebê-los. Daí o  ritual de colocar um flor ou árvore disposta, preferencialmente, de forma perpendicular à sua base.
-No entanto, muitos estudiosos sustentam que a origem estaria ligada ao kuge, o ato de colocar flores no altar de Buda.
+No entanto, muitos estudiosos sustentam que a origem estaria ligada ao kuge, o ato de colocar flores no altar de Buda.[[Image:Ikebana-40-cy200.jpg|frame|right|Ikebana]]
 Somente no século XIV é que o kuge passou a ser chamado de tatehana, e, de cunho apenas religioso, passa também a ter o cunho estético. Começa a aparecer a expressão "fixar a flor", dando início ao estabelecimento de limites na concepção livre de se colocar a flor. É a partir daí que se desenvolvem as técnicas para os arranjos florais.
 O ESTILO RIKKA originou-se do tatehana (colocar flor em pé), arranjo floral destinado aos altares dos deuses e de Buda. O tatehana era simétrico, elaborado com espírito de devoção e sempre tendo em vista os deuses e antepassados. Gradativamente foi penetrando na vida dos nobres, e assim, sua forma foi passando por adaptações. No período Muromachi (1338/1573), eram promovidas reuniões para prática do rikka que, acredita-se, deram origem às exposições de ikebana.
 O Rikka, de acordo com a tradição de ikebana, é fincado em posição vertical; os galhos saem do vaso como suporte para recriar o conjunto da paisagem. No início, tinha forma livre e se utilizava de elementos em sua condição natural. Depois passaram a determinar formas rigidamente estabelecidas e complexas. Modernamente redescobriu-se as possibilidades criativas desse estilo.
-O Rikka é o fundamento do ikebana, e foi o primeiro estilo a ser consolidado como tal. Dele se originou o Shoka e a partir de seus três elementos (shin, soe, tai), foram criadas as bases do Nagueire e do Moribana.
+[[Image:Ik200.jpg|frame|left|Ikebana]]O Rikka é o fundamento do ikebana, e foi o primeiro estilo a ser consolidado como tal. Dele se originou o Shoka e a partir de seus três elementos (shin, soe, tai), foram criadas as bases do Nagueire e do Moribana.
 A partir do século XVII, foram dados nomes específicos para cada estilo de arranjo: moribana, nagueire, shoka, jiyuka (estilo livre), guendai-baná (arranjo moderno), zen-eibaná (arranjo de vanguarda), entre outros.
 No estilo MORIBANA (literalmente, flores empilhadas), arranjam-se as flores e galhos como se os estivesse empilhando. Baseado na estética natural das plantas, este estilo busca expressar a natureza de modo realista, descritivo. Tanto neste estilo como no Shoka,  as formas básicas são determinadas por galhos com funções pré-estabelecidas. São três: Shin, Soe e Tai, que formam um triângulo. Shin é o galho principal e determina a forma geral do arranjo. Soe tem a função de apoiar o Shin. O Tai, numa função de complemento, estabelece a harmonia e equilibrio entre Shin e Soe.
 [[categoria:Cultura japonesa]]
-=={{Ligações externas}}==
+== Escolas ==
-* [http://www.nikkeyweb.com.br]- Nikkeyweb
-* [http://www.wikipedia.org]- Wikipedia
+Prática de arranjos florais que era, inicialmente, associado ao budismo e aos Mosteiros Zen, se popularizou no Japão e transformou-se em parte importante da cultura do País.
+Assim surgiram as técnicas, estilos, escolas e regras que contribuíram para difundir esta bela expressão artística.
+Esta arte é tão popular no Japão e no mundo que nos dias atuais existem mais de três mil escolas que ensinam esta maravilhosa arte e mais de quinze milhões de praticantes entre homens, mulheres e crianças.
+Cada escola tem seu estilo, as quais seguem um conjunto determinado de regras e técnicas.
+=== Algumas destas escolas são: ===
+*'''''Ikenobo'''''[[Imagem:Ikenobo200.jpg|frame|left|Escola Ikenobo]] Esta é a escola mais antiga; Ikebana surgiu com Ikenobo e embora, em mais de 500 anos, outras escolas tenham se desmembrado do Ikenobo, diz-se que Ikenobo é a origem do ikebana. A história do Ikenobo inclui tanto o tradicional, como o criativo, os dois interagindo continuamente, encorajando novos desenvolvimentos no ikebana de hoje.
+O homem, em todos os tempos, tem amado as flores, mas os nossos antecessores de ikebana perceberam que as flores não eram apenas belas, mas que elas poderiam também refletir o passar do tempo e as sensações de seus próprios corações. Quando captamos as mudas palavras das plantas e os seus movimentos silenciosos, podemos intensificar nossas impressões através da forma, uma forma que se transforma em ikebana. Arranjamos as plantas cortadas e retiradas da natureza, de maneira que elas encerrem uma nova beleza, quando colocadas num novo ambiente.
+Mais do que a simples reprodução do contorno que a planta apresentava na natureza, é a criação com galhos, folhas e flores, de uma nova forma que inclui a nossa impressão sobre a beleza de uma planta, bem como a marca de nosso sentimento. Ikebana deveria também sugerir as forças da natureza com a qual as plantas vivem em harmonia - galhos curvados pelos ventos do inverno... uma folha semi-comida pelos insetos.
+Ikenobo considera o botão de uma flor o mais bonito, porque em seu bojo encontra-se a energia da vida que se abre para o futuro. Em cada momento, plantas e homens respondem a um ambiente em eterna mutação. Junto com as plantas, os homens são parte vital da natureza e o nosso ato de fazer ikebana expressa este reconhecimento.
+Como um poema ou pintura feita de flores, o ikebana de Ikenobo exprime tanto a beleza intrínseca das flores, como também a busca contínua do ideal de belo de nossos corações. O espírito do Ikenobo tem-se espalhado não só no Japão, mas no mundo inteiro. A beleza do Ikenobo serve cada vez mais para união de todos os povos.
+*'''''Sogetsu'''''[[Imagem:Sogetsu-c200.jpg|frame|rigt|Escola Sogetsu]]
+A mais recente.
+[[Sofu Teshigahara]] criou a '''Sogetsu''' em 1927. A Exposição da Escola (1928), no bairro de Ginza, impressionou pela originalidade e lhe rendeu um convite para dar aulas de Ikebana pela rádio NHK e outro para ter seus trabalhos publicados na revista “Shufu no tomo”.
+Em 1945, no Japão reduzido às cinzas, Sofu realizou a 1a. exposição do pós-guerra e a Sogetsu tornou-se símbolo do renascimento do Japão – Sofu ficou conhecido como o “Picasso Japonês” ou “Picasso das Flores” pela ousadia com que misturou os elementos naturais com pedra, plástico, metal e até sucatas da guerra. Foi solicitado a dar aulas de Ikebana às esposas dos oficiais americanos entre as quais a Sra. Douglas Mc.Arthur, dando início a divulgação e instalação de sucursais da Sogetsu na América. Na década de 50 o termo Ikebana torna-se internacionalmente conhecido e a Sogetsu ganha reconhecimento pelo estilo de vanguarda - na transformação dos materiais da natureza em verdadeiras esculturas vivas. Sofu mantém um intenso intercâmbio cultural com Miró, Antonio Gaudi, Salvador Dali e outros artistas ocidentais. Em suas incursões pelo ocidente, acompanhado por sua filha Kasumi, realiza Exposições em Paris, Londres, Nova York, Madri ...
+Na década de 60 Sogetsu Art Center – Galeria torna-se a Meca japonesa do movimento avant-garde. Hiroshi Teshigahara (filho de Sofu) recebe o Prêmio Especial do Juri no Festival de Cannes, como Diretor do filme Woman in the Dunes”.
+*'''''Ohara'''''[[Imagem:Ohara200.jpg|frame|left|Escola Ohara]] Iniciou-se durante  a abertura do Japão para o ocidente;
+A Escola '''Ohara''' enfatiza as qualidades sazonais, os processos de crescimento natural, ea beleza dos ambientes naturais. '''Ohara''' escola acredita que é importante para seus alunos a observar a natureza.
+Segundo o diretor, [[Koun Ohara]], com sede moribana como um estilo formal, e promoveu OHARA Ikebana em todo o país. O diretor Terceiro, Houn Ohara, imbuídos obras de paisagens com forte conotação literária e pictórica, a criação do chamado estilo '''Bunjin''' e '''RIMPA'''.
+*'''''Moribana'''''[[Imagem:Moribana200.jpg|frame|right|Escola Moribana]]  Essa é a forma mais simples.
+O estilo moribana é a porta de entrada para quem deseja estudar ikebana.
+Criado após a Segunda Guerra Mundial, quando o Japão estava em processo de ocidentalização, é o estilo mais simples. Nele, as plantas são dispostas em vaso de boca larga.
+'''''Há três modelos básicos'''''
+* '''1)''' O '''Chokutai''' ou estilo ereto, em que o galho principal (shin) apresenta inclinação máxima de 30 graus (ao lado, no arranjo de Emília Tanaka).
+* '''2)''' O '''Shatai''' ou estilo oblíquo , no qual o galho principal tem inclinação de 30 a 60 graus.
+* '''3)''' Finalmente, o '''Suitai''' ou estilo suspenso, no qual o galho principal, com inclinação maior do que 60 graus, projeta-se para baixo da borda do vaso.
+*'''''Sanguetsu'''''[[Imagem:Sanguetsu200.jpg|frame|left|Escola Sanguetsu]] fundada por [[Mokiti Okada]] na década de 40.
+O estilo Ikebana Sanguetsu da Fundação Mokiti Okada ensina que a missão da flor é alegrar a vida, elevar o nível do sentimento humano e harmonizar o ambiente.
+Pensando nisso, a Academia Sanguetsu oferece cursos com o objetivo de trabalhar a elevação da espiritualidade por meio do contato com a flor, criando um ambiente de harmonia, elevação e arte.
+== {{Vídeo}} ==
+* [http://www.youtube.com/watch?v=OjTRqrTOedI                How to make an authentic Ikebana.]
+* [http://www.youtube.com/watch?v=hPQscvoXTpY&feature=fvw           Ikebana Basic Hana-isho]
+* [http://www.youtube.com/watch?v=QZ0Ng8WEmAQ&feature=related             japanese flower arrangement]
+* [http://www.youtube.com/watch?v=JGaZVXBhCcI&feature=related              MasamIKEBANA 1 （生花）]
+* [http://www.youtube.com/watch?v=rkNhObWuE-U&feature=related           MasamIKEBANA 2 （生花）]
+* [http://www.youtube.com/watch?v=XgSA87oj1QA&feature=related             MasamIKEBANA 3 （生花）]
+* [http://www.youtube.com/watch?v=FbtohtUFrPo&feature=related           MasamIKEBANA 4 （生花）]
+* [http://www.youtube.com/watch?v=cksDfH7BlAo&feature=related          JAPANESE OMOTENASHI]
+* [http://www.youtube.com/watch?v=pVskrcu6qWE&feature=related           2008 nissan teana cm6]
+== {{Links Externos}} ==
+* [http://nettoblogspot.blogspot.com/2010/02/arte-ikebana.html          De tudo um pouco]
+* [http://wwwquerubimperegrino.blogspot.com/2009/04/ikebana-flores-vivas-para-os-meus.html          Querubim Peregrino]
+* [http://www.lyndha.com/quemsou/ikebana%20index2.htm            Ikebanas Primárias]
+* [http://lostinjapan.portalnippon.com/2010/06/faca-sua-mini-ikebana-em-estilo-livre.html             Lost in Japan.com]
-== Vídeo ==
-*[http://mail.google.com/mail/?ui=2&ik=241ecf6e8b&view=att&th=12a39bf4920f3675&attid=0.1&disp=attd&realattid=3871c5c146b67abe_0.1&zw    Ikebana  ]
+[[Categoria: Cultura japonesa]]